Proyecto Tramas

¿Existe una imagen posible para América Latina? En este espacio de taller, destacados pensadores y artistas de la región eligen una imagen de América Latina y detallan el por qué de su elección.

Horacio Coppola nace en 1906 en Buenos Aires y se integra desde joven a la vida cultural porteña: las vanguardias, el cine (fue el fundador del primer Cine Club de Buenos Aires), la amistad con Borges y Alfredo Guttero, las enseñanzas de Le Corbusier. Sus primeros viajes a Europa lo llevan a trabajar en la Bauhaus y en la Universidad Karl Marx y a frecuentar el círculo de Bertold Brecht y Karl Korsch.

Nicholas Mirzoeff es Profesor de Medios, Cultura y Comunicación en la New York University (NYU). De origen británico, hizo su formación en Historia e Historia del Arte en las Universidades de Oxford y de Wrawick.

Reflexionar sobre los universos visuales es indispensable para pensar el mundo contemporáneo. Nicholas Mirzoeff, historiador del arte y Profesor del departamento de Medios, Cultura y Comunicación de la New York University (NYU), es uno de los creadores de la disciplina de los estudios visuales.

 Cada una de las presentaciones, debates y talleres del Seminario estàn disponibles en el blog de Educar la mirada 4. Los invitamos a sumarse a las opiniones, ideas y estrategias para pensar, re pensar, producir y consumir imàgenes en este mundo contemporàneo.

Para ver y leer lo que ocurrió en el Seminario, click aquí      

El seminario "Cultura visual y educación" fue organizado por el programa de post graduación  Educación: Historia, Política, Sociedad de la PUC, coordinado por el historiador Kazumi Munakata.

Durante cuatro días, asistieron unos 180 profesores de San Pablo, Río de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba y Brasilia. 

El programa de trabajo presentado por Inés Dussel abordó los siguientes temas y debates: 

- La cultura visual: herramientas teóricas para su análisis

  Angel Quintana es teórico y crítico de la historia del cine
de la Universidad de Girona, España. Ha publicado varios libros, entre ellos:
"Fábulas de lo visible. El cine como creador de realidades"
(Acantilado 2003); "El cine italiano 1942-1961. Del neorrealismo a la
modernidad" (Paidós 1997); "Roberto Rossellini" (Cátedra 1995);
y "Jean Renoir" (Cátedra 1998). Colabora en distintos medios de
comunicación como crítico de cine, entre ellos el suplemento cultural del
periódico La Vanguardia. Es el coordinador catalán de la edición española del
Cahiers Du Cinéma.

   Sísifo,
rey de Efira, molestó  a los dioses
por su extraordinaria astucia. Estos, lo  condenaron a empujar perpetuamente un peñasco montaña arriba.
Una vez en la cúspide, el peñasco caía rodando hasta el valle.  Indefinidamente, Sísifo volvia a subir
la montaña. Albert Camus retomó el mito de Sísifo para hablar de los esfuerzos
inútiles del hombre moderno que consume su vida en un mundo laboral que lo
deshumaniza. A pesar de que el texto de Camus responde a los postulados del
existencialismo, la idea moderna del mito de Sísifo es fácilmente extraplolable

La era digital implicó, entre otras cosas, un nuevo régimen visual que se caracteriza por la multiplicidad e individualización de los pantallas, y la convivencia de distintos tipos de imágenes (nobles e innobles, amateurs y profesionales). Este nuevo régimen plantea dudas y desconciertos: ¿sabemos más porque vemos más? ¿La imagen crea realidades, o las refleja? En qué consistiría una educación crítica de la mirada en el mundo contemporáneo?

Joe Tobin es Profesor de educación inicial en la Universidad del Estado de Arizona y es Doctor por la Universidad de Chicago.

El profesor Tobin es antropólogo de la educación y especialista en educación inicial. Su formación interdisciplinaria incluye estudios en antropología, educación, psicología y sociología.

Ha sido Profesor en las Universidades de Hawaii, New Hampshire, Chicago y París.