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Les proponemos leer el siguiente fragmento del cuento de Edgar Allan Poe, “La máscara de la muerte roja” , e intentar establecer algunos paralelismos entre aquellos convidados a la fiesta de disfraces, congregados en un castillo y amenazados por una epidemia, y la vida de estas familias que intentan, desde las palabras y las acciones, impermeabilizarse ante el mundo exterior. Para un análisis más profundo sugerimos leer el cuento completo.
El escritor polaco Witold Gombrowicz escribía en su Diario: “No sé quién soy, pero sufro cuando me deforman, eso es todo.” La frase instala la pregunta por la identidad: No saber quién soy remite, por un lado, a lo inacabado de las identidades, a que quiénes somos no está definido de una vez y para siempre, sino que se construye permanentemente; y por otro, a la importancia de los otros, al nombrarnos, mirarnos, reconocernos en esa construcción. Muchas veces estas formas, como vemos en la película, pueden resultar dolorosas y vergonzosas.
Los estereotipos son enunciados en los que se generaliza una cultura a partir de algunos casos, y dan cuenta de representaciones uniformes, estáticas de la alteridad, iguales para todos los integrantes de una comunidad. Estos estereotipos se van construyendo desde el sentido común y, en muchas ocasiones, son alimentados también por el discurso de los medios, que dice “todos los bolivianos son...”, “todos los judíos son…”
Proponemos que identifiquen qué estereotipos están manifestándose en esta película y cómo se construye la oposición nosotros- otros.
Proponemos que se detengan en la primera escena de la película: aquella en la que Ariel es objeto de burlas y humillaciones por parte su amigo Cooper en el baño.
Proponemos que se detengan en la primera imagen con la que comienza la película: la vista aérea del country.
¿Qué características presenta ésta toma?, ¿cómo se representa el lugar?, ¿qué asociaciones resultan elocuentes con la afirmación anterior del holocausto?, ¿qué otras imágenes, o referencias a lo largo de la trama ofrece la película para pensar el country como ghetto?
Tal como estuvimos analizando, podemos ver que los personajes construyen sus identidades alrededor de la religión judía, y estos rasgos están evidenciados bajo un tono irónico e incluso en algunos casos, cínico. En un plano más teórico nos atrevemos a decir que en la construcción de las identidades intervienen cuestiones e interrelaciones entre la estructura (condiciones materiales) por un lado, y la acción de los sujetos por otro, donde se van construyendo relaciones sociales y marcos de regulación colectiva.
El film recorta una problemática de perfecta actualidad: las identidades llamadas “minorías”, (mujeres, negros, judíos, discapacitados, etc.) en sus luchas por el reconocimiento, denuncian que sus identidades han sido históricamente encasilladas y estereotipadas, al mismo tiempo que devaluadas y marginadas.
Cara de queso nos cuenta la historia de cuatro chicos judíos de entre 12 y 13 años de edad que veranean en “El Ciervo”, un country (barrio privado) ubicado en la localidad de Ezeiza que reúne a más de 100 familias de la misma colectividad. El verano parece transcurrir normalmente, pero las historias que allí suceden nos permitirán indagar sobre la construcción y sostenimiento de las identidades de los chicos y sus familias, y su relación con los otros.
En esta actividad nos interesa que se detengan a observar los
contrastes, oposiciones, matices, que a través del lenguaje
audiovisual, el Director va utilizando para erigir diversos climas,
destacar diferentes aspectos del personaje y provocar sensaciones en el
espectador. Pueden detenerse en el tiempo, en el ritmo, en los
espacios, en la luz y la oscuridad, los colores, etc.
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