Proyecto Tramas

Veamos otro ejemplo que permita indagar la cuestión del poder: Las tierras que cada familia posee no están otorgadas de acuerdo a ninguna escritura de propiedad, sino que son más o menos extensas según mande la ley del más fuerte. En este mismo sentido, tampoco hay un estado que obligue a las familias con sus hijos. Los chicos no van a la escuela, no están alfabetizados, y los Breves son reticentes ante la novedad de las letras y de la cultura.

En la película el poder se ejerce en forma privada. El espacio público como instancia de discusión y decisión colectiva sobre problemáticas comunes a una comunidad (o sociedad, o población) no aparece. Al contrario de lo que sucede en las sociedades modernas, la regulación sobre la vida y sobre la muerte la ejerce un contrato de palabra privado entre las dos familias.

Trabajar la tierra esperando la muerte era la única experiencia vital reservada para los protagonistas. Varios muertos acumulaban ambas familias debido a la ley del ojo por ojo, que consistía en vengar la muerte de un hijo con la muerte de otro. En cada luna nueva comenzaba a correr la venganza sangrienta para la familia contraria del último integrante asesinado, como una maldición a raja tablas, o una tradición añeja de la cual era imposible salir.

Proponemos que se discuta sobre el final, el desenlace del film.
¿Cuáles consideran fueron las razones que llevaron al director a optar
por ese final? ¿Les gustó? ¿Podría haber otras resoluciones para los
conflictos planteados en la trama? ¿Cuáles se les ocurren? Intenten
imaginar otras propuestas para el desenlace, otras resoluciones para la
película y discútanlas entre sus compañeros.

Le proponemos que se detengan a observar qué usos del espacio hacen Freddy y Rosa en la película. Por qué espacios circulan, con quiénes se encuentran, qué zonas frecuentan, dónde viven y pasan el tiempo libre.

¿Cómo son vistos a sí mismos los personajes y cómo por los demás?

Al trabajar con películas nos enfrentamos a un tipo de narración que tiene sus propias reglas, estructurada mediante imágenes y sonidos, las escenas, tomas y secuencias organizadas, compaginadas o combinadas mediante operaciones de montaje, logran transmitir sentidos y climas diversos a la narración cinematográfica.

La película erige un clima de tensiones y de sensaciones sofocantes que se acrecienta a medida que avanza la trama. La interacción entre los personajes, construida sobre la base de la discriminación, tornará cada vez más difícil, más hostil, más áspera.

Bolivia, sugestivamente, va a ir exponiendo un compendio de miradas. Miradas que duelen, miradas amorosas, miradas líquidas, que se escurren casi sin mirar, miradas torcidas, que se empecinan en mirar mal al recién llegado, al que busca trabajo, o simplemente al otro, que por ser otro, pone en riesgo la propia posición. Este cruce de miradas, en sus íntimos detalles, devuelve lo que el realizador, a través de la cámara, intenta hacernos ver, quiere ver, impone ver.