Proyecto Tramas

La música ocupa un rol secundario. Al igual que en la mayoría de los documentales, es música incidental. Pareciera que la historia no necesita ser intensificada, sino que la apuesta es darle realismo al relato. Entonces el valor lo ocupa el sonido, el realismo del sonido de los golpes, la tonalidad de las palabras, la espontaneidad de los ruidos.

Posiblemente, Johnny Cien Pesos es la película más representativa de los inicios de la transición democrática en Chile: un guión que emociona, que incorpora buenos ingredientes de suspenso y que contiene una denuncia social que involucra a toda la sociedad. A través de un Chile convulsionado por el retorno al sistema democrático, se presenta una nación pujante que instala y visibiliza otras formas de exclusión. Ahí radica la importancia de la temática, que es tratada a partir de varios estereotipos de delincuentes: el loco, el novato, el cobarde, el sanguinario y el líder.

En la película se plantean diversos temas, que permiten distintas entradas a la trama y al relato audiovisual. Presentamos algunos de ellos: · Cuidado de sí mismo La atracción entre Gloria y Johnny, a pesar de estar condicionada por el hecho de violencia que se está ejecutando, está determinada por la solidaridad que nace entre ellos. Se sienten disminuidos, en el caso de Johnny por los asaltantes y en el caso de Gloria por su abusiva pareja. Ello los hace protegerse, cuidarse el uno al otro.

Chile, al igual que la mayoría de los países de la región, tiene bolsones de pobreza que son y han sido discriminados. La cinta muestra un Santiago antiguo, aquel de los microbuses multicolores, de recorridos con nombres: Recoleta Lira, Ovalle Negrete, Matadero Palma, nombres que en democracia fueron uniformados con números. La película Johnny Cien Pesos es el relato de aquellos jóvenes, hijos de una realidad inmersa en la pobreza.

Para finalizar, proponemos un trabajo comparativo con otra de las películas brasileñas incluídas en este sitio web: Ciudad de Dios, 2002, del Director Fernando Meirelles.

Luego de compartir la película nos interesa la reflexión acerca de la particularidad que encuentra este film en los modos de representar la temática de la violencia. ¿Qué diferencias encuentran con las formas de abordar la temática en la película Detrás del sol que venimos analizando?

En esta actividad queremos reflexionar sobre la particularidad que asume la narrativa en el film. Para ello, proponemos que vuelvan sobre las últimas escenas, aquellas que encuentran en el relato que construyen las imágenes, otro por encima: la voz del personaje Pacú, que siendo al mismo tiempo el punto de partida narrativo da indicios de la progresión de la trama hacia un clímax.

Nos gustaría rescatar la escena en que los hijos de los Breves se hamacan en el columpio, y su figura se ve repartida entre los fuertes y marcados colores del cielo y de la tierra.

¿Qué indicios nos está dando la cámara para pensar el desenlace de la historia?

En un determinado momento, la soga del columpio se quiebra y Tonio cae de la hamaca y queda tieso sobre el suelo.

¿Cómo podemos imaginar que hubiera continuado la narración si Tonio hubiese muerto en ese instante? ¿Qué hubiera cambiado en la vida de los Breves?

Proponemos que identifiquen en la película escenas que aporten algo de lo nuevo, que conlleven ilusiones, esperanzas, que interrumpan la monotonía y la atmósfera opresiva de la vida familiar. Propongan de la película aquellas imágenes que consideren intentan dar cuenta de que puede ser posible algo más que el espacio familiar y un destino idéntico para sus miembros. Imágenes, escenas que permiten desviar de la fatalidad del argumento. ¿Qué características tienen estas imágenes?

“Los mitos no relatan historias para divertir, están pensados para
enseñar, para reiterar incesantemente su mensaje, un tipo de mensaje
que los oyentes sólo pueden olvidar o descuidar bajo su
responsabilidad”. (Zygmunt Bauman , 2001)